-Lo que pasa es que esa canción es "Ni toda la Tierra entera": yo no había puesto los pies en Europa. Me encerré en mí misma, en La Habana, me sentía responsable del Golpe también, de muchas cosas, hasta culpable me sentía. Había decretado que yo no tenía nada que cantar, que no hablaba con nadie. Y un día hablé con la Beatriz Allende (una de las hijas del Presidente Salvador Allende, a quien años después Isabel Parra dedicó la canción "Un nombre, un apellido", grabada en 1979), que no éramos amigas, pero ella iba a la Peña y era una persona maravillosa. Y me dice "Isabel: tú tienes que salir a cantar". La escuché no más, pero me quedó eso.
viernes, 15 de marzo de 2013
cantar
-A partir de esa misma paradoja escribes una estrofa como "A pesar de lo que digan / No me olvido, compañero / De que el pan que me alimenta / Siempre será pan ajeno". Ahí está el agradecimiento pero también el extrañamiento, ¿no?
-Lo que pasa es que esa canción es "Ni toda la Tierra entera": yo no había puesto los pies en Europa. Me encerré en mí misma, en La Habana, me sentía responsable del Golpe también, de muchas cosas, hasta culpable me sentía. Había decretado que yo no tenía nada que cantar, que no hablaba con nadie. Y un día hablé con la Beatriz Allende (una de las hijas del Presidente Salvador Allende, a quien años después Isabel Parra dedicó la canción "Un nombre, un apellido", grabada en 1979), que no éramos amigas, pero ella iba a la Peña y era una persona maravillosa. Y me dice "Isabel: tú tienes que salir a cantar". La escuché no más, pero me quedó eso.
-Lo que pasa es que esa canción es "Ni toda la Tierra entera": yo no había puesto los pies en Europa. Me encerré en mí misma, en La Habana, me sentía responsable del Golpe también, de muchas cosas, hasta culpable me sentía. Había decretado que yo no tenía nada que cantar, que no hablaba con nadie. Y un día hablé con la Beatriz Allende (una de las hijas del Presidente Salvador Allende, a quien años después Isabel Parra dedicó la canción "Un nombre, un apellido", grabada en 1979), que no éramos amigas, pero ella iba a la Peña y era una persona maravillosa. Y me dice "Isabel: tú tienes que salir a cantar". La escuché no más, pero me quedó eso.
viajes antes de golpe
Acerca de quien era: música y viajes antes del golpe
Isabel Parra tenía treinta y cuatro años en 1973 y para entonces su voz ya era protagónica en la música popular chilena. Había iniciado en 1962 su carrera junto a su madre y a su hermano Ángel Parra, durante la segunda visita de Violeta Parra a Europa, y en París había conocido el cuatro, cordófono de origen venezolano que transformó para siempre en su instrumento de cabecera.
corazon
Un reguero de canciones compuestas por Isabel Parra es el resultado más conmovedor de esa experiencia, con títulos como "Ni toda la Tierra entera", "Este presente festín se lo regalo a cualquiera", "Corazón canta y no llores", "Cardenales o gardenias", "Ronda para un niñito chileno", "Tu voluntad más fuerte que el destierro", "En la frontera" y otros. Y el relato paralelo está en el libro, una memoria hecha de documentos, manuscritos, fotografías, versos, letras de canciones, recortes de prensa, testimonios y otros materiales que la cantante recopiló y guardó en toda esa época.
martes, 12 de marzo de 2013
imaginación
Ese tránsito entre lo sagrado y lo profano le dio pie a otras series en las que trabajó después sobre los oficios habituales de la gente y los personajes de la calle: hampones, prostitutas, travestis, tangueros, vagabundos y las recordadas 'malsentadas', que, como él mismo indica, son "mujeres que no dejan nada o casi nada a la imaginación".
Pero el tema de los ángeles siempre volvía a aparecer en sus figuras. Según él, porque los pintaba desnudos, "y nada más erótico que la contemplación de un cuerpo bello", añade. Así que poco a poco se fue zafando, les quitó el aura sacra y pintó incansablemente mujeres, hasta que llegó una de sus más logradas series: la de escenas lésbicas protagonizadas por damas etruscas.
Pero el tema de los ángeles siempre volvía a aparecer en sus figuras. Según él, porque los pintaba desnudos, "y nada más erótico que la contemplación de un cuerpo bello", añade. Así que poco a poco se fue zafando, les quitó el aura sacra y pintó incansablemente mujeres, hasta que llegó una de sus más logradas series: la de escenas lésbicas protagonizadas por damas etruscas.
Artes de Roma
Su historia con ellos se puede rastrear desde que era un estudiante en la Academia de Bellas Artes de Roma, a finales de los años cincuenta, y todo lo que veía a su alrededor era la pintura del Renacimiento con esos rostros inmaculados y cándidos de miles de querubines. Entonces se le metió en la cabeza que algún día tenía que hacer una serie con ellos, pero con un toque personal. Así fue como dejó en el lienzo a unas criaturas mundanas y prosaicas que "sin perder su condición de ángeles se mezclaban con los otros y hacían cosas de la vida cotidiana: conversaban, bailaban y comían", recuerda.
Museo
“Aparte de ser el único que tiene esta colección, también soy el único que los cuida, porque los plastifico”, explica. A menudo, es difícil el tráfico por esta calle, porque los conductores paran a echar un vistazo al local o los padres exploran con sus hijos este ‘museo’.
Tampoco faltan los clientes fieles, aquellos que llegan con sus libros en busca de nuevas aventuras. “Cada 15 días me dan descanso en el trabajo y aprovecho para venir porque me encanta conocer más del extranjero”, dice Wilson Buenaventura, un amante de las viñetas que lleva más de 20 años alquilando cómics.
Ahora, Páez sueña con que su ‘museo’ se convierta en patrimonio o tenga el apoyo de alguna casa de la cultura, y así, como en su infancia, se les pueda enseñar a leer a los niños por medio de las viñetas.
Joya
Un humilde rancho de 1,50 metros en el centro de Bogotá despierta nostalgia entre los transeúntes al ver colgadas historietas de personajes como Kalimán, El Santo o Memín, además de fotonovelas, cuentos del lejano Oeste e historias eróticas.
Desde que tenía 9 años, Juan de Jesús Páez comenzó a armar su colección de historietas. “Al frente de mi escuela había una cuentería, a donde íbamos con mis compañeros a leer historietas que nos alquilaban por 5 centavos”, recuerda a sus 56 años de edad.
Durante años, Páez invirtió todos sus ahorros en la colección, visitaba el mercado de las pulgas en busca de alguna ‘joya’, pero hace solo cuatro años tuvo la idea de montar un local dedicado a su pasión.
Elba Benítez
Los representantes de la galería catalana Polígrafa trabajan sobre una bien confeccionada mesa de cartón ante la cual se plantea la duda al espectador de si también se encuentra a la venta, mientras que la galería Elba Benítez ofrece a los amantes del arte una instalación de bombillas rotas desperdigadas por el suelo junto a una estantería de Fernanda Fragateiro de la que uno no sabe si puede coger libros o no.
Una botella vacía sobre una mesa incita de nuevo a la confusión al paseante de ARCO, quien bien podría pensar que el recipiente ha sido allí abandonado tras vaciar su contenido, sensación que se incrementa cuando se descubre, en la galería Espacio Mínimo, un cuadro colgado cuyos trozos de fieltro aparecen desperdigados por el suelo como si se hubieran desprendido accidentalmente del mismo.
ARCO
Pero ésta no es la única pieza en la que el arte se confunde con los objetos mundanos, y en el paseo por ARCO el visitante también se encontrará con escaleras que parecen de obra, una torre de aluminio que semeja una fuente de agua de oficina y que tiene el líquido elemento, aunque inalcanzable, o un cubo de metal con la superficie pintada de azul situado junto a una papelera de forma muy similar.
Dentro de estos objetos "curiosos" la galería suiza Mai pone a disposición de los coleccionistas una gran caja de aluminio -aunque parece cartón- que podría parecer olvidada por alguien, mientras que un cuadro de Michael Budny alguien podría pensar que aún permanece embalado con papel seda.
IFEMA
El madrileño Juan Zamora es el autor de esta ¿obra de arte?, cuyo dramático canto se puede oír casi desde cualquier punto del pabellón 8 de IFEMA en el que se encuentra la paloma, tomada por un taxidermista de las calles de Manhattan para ser disecada y convertirse posteriormente en una pieza extraordinaria. La intención de este madrileño, que trabaja tradicionalmente con el dibujo de animales y naturalezas, es "dar nuevamente vida a lo que ya no la tiene", explicó María Ángeles Sánchez, responsable de la galería Art-Nueve, dónde se vende por 4.500 euros (casi 11 millones de pesos).
Los niños que fuimos
Se experimenta un cierto encanto mezclado con algo de nostalgia y sorpresa cuando se visita la muestra Los niños que fuimos, pues al instante se genera un vínculo emocional con las más de 600 piezas que la componen. Y es que los pupitres, maletas, pinturas, juguetes, cuadernos, lápices, carteles, atuendos, libros, manuales y cartillas están ahí, cuidadosamente ubicados, para detonar recuerdos y llevar al espectador a un viaje por su propio pasado o, más bien, por su propia infancia.
Eso sí, hay que aclarar que las evocaciones no se detienen en las generaciones recientes, sino que van hasta mucho más atrás, pues la exhibición abarca los periodos de la Colonia y los siglos XIX y XX, abordados
Jay Manis.
Hoy, con la temática de ‘Marca personal - Branding’, se abrirá el evento a las 9 a.m., seguida por seminarios sobre fotografía en América Latina. A las 2 p.m., habrá una clase magistral con Kike Calvo, fotógrafo especializado en documentar medio ambiente y cultura.
Mañana, las charlas girarán en torno al cliente y el negocio de la fotografía con una revisión de portafolios a las 7 a.m., además de una clase magistral a las 9 a.m., dictada por Selina Maitreya, quien es consultora de negocios fotográficos.
También a las 2 p.m., se llevarán a cabo los seis talleres del Centro Internacional de Fotografía, dentro de los que se encuentran ‘Estrategias sociales para el éxito del negocio’, a cargo de Saul Robbins y ‘Encontrando su voz como fotógrafo’ dictado por Jay Manis.
A las 7 p.m., Steve Simon, especialista en fotografiar el drama y la belleza de la condición humana, dará una clase.
lunes, 29 de octubre de 2012
Temática
Las vinculaciones y componendas con el entorno social, económico y político pertenecen a un aspecto biográfico que aquí no tiene por qué interesar, pero está lo otro, lo que tiene que ver con la literatura. La vida intelectual colombiana fue sin duda alguna la más fuerte de las limitaciones con las que se enfrentó Cepeda. De ella no se salvó completamente, como tampoco se salvaron completamente sus compañeros del grupo de Barranquilla, con excepción de García Márquez. Como buenos periodistas que eran, como excelentes lectores y críticos, los del grupo tuvieron por necesidad una conciencia aguda de lo que había que superar en las tradiciones literarias del país. En su labor creativa no dejó Cepeda de definirse en función de los bloqueos de la vida intelectual colombiana. Sus indagaciones y audacias formales tenían algo de provocación y de labor pedagógica. La creación venía a ser para él una demostración de posibilidades, pasando a segundo plano las cuestiones personales. Los temas característicos de Cepeda aparecen muy poco en los relatos de Todos estábamos a la espera, que eran casi siempre admirables teoremas, y sólo un poco más en La casa grande. Por otra parte, Los cuentos de Juana repiten algo que es a la vez otro anuncio y otra frustración: su autor quedó debiéndonos la novela de Regina, o la de la soledad femenina, y algunas más que se adivinan en lo que dejó escrito, sin que podamos estar seguros de que realmente agotara la temática del padre.
Ernesto McCausland
Discurso de Ernesto McCausland, editor general del 'El Heraldo' y ganador del Premio Simón Bolívar.
Me las he arreglado para hacerles creer a todos que soy cronista y –de semejante falacia– he logrado salirme con la mía.
Aunque la crónica ha sido mi compañera inseparable a través de los caminos del periodismo, lo digo con absoluta franqueza: todavía es la hora en que abuso del gerundio, sigo siendo malísimo para los remates y en ocasiones incurro en el pecado mortal del melodrama.
No sé si esta magna instancia –ante los colegas del jurado, que ha tenido la deferencia de otorgarme este galardón, un maestro del pensamiento universal como don Fernando Savater, y todo el estamento de la profesión que venero– sea la apropiada para salir a estas horas de la vida con una confesión de esa envergadura, pero bueno... algún día tenía que decirlo.
Aunque la crónica ha sido mi compañera inseparable a través de los caminos del periodismo, lo digo con absoluta franqueza: todavía es la hora en que abuso del gerundio, sigo siendo malísimo para los remates y en ocasiones incurro en el pecado mortal del melodrama.
No sé si esta magna instancia –ante los colegas del jurado, que ha tenido la deferencia de otorgarme este galardón, un maestro del pensamiento universal como don Fernando Savater, y todo el estamento de la profesión que venero– sea la apropiada para salir a estas horas de la vida con una confesión de esa envergadura, pero bueno... algún día tenía que decirlo.
jueves, 25 de octubre de 2012
sueños
Hace unos 25 años le preguntamos al compositor norteamericano George Crumb, durante una visita suya a Bogotá, cuáles eran para él los 2 músicos más originales de la historia. Crumb, claro, un músico de mucho relieve en la escena moderna de E.U., nos respondió de inmediato que Chopin y Debussy. "Nadie había imaginado que el piano pudiera decir tantas cosas como lo hizo Chopin. Debussy aparece 'out of the blue'. A nadie se le había ocurrido una música más avanzada ni más distinta, donde cada nota es un color, más que un signo musical", anotaba Crumb. Esta observación tiene vigencia hoy, si uno piensa que ese genial iconoclasta que es Pierre Boulez, afirma que Debussy es el padre de la música moderna y que entre él y Webern hay una breve y sutil distancia. Boulez, en un notable documento para CD de la Deutsche Grammophon en 3 idiomas, explica sus razones ilustradas en música, para colocar 'El Mar', del músico francés, como un bastión y un texto definitivo en el tratamiento de la orquesta en el siglo XX. En una entrevista reciente el mismo Boulez anotaba algo sorprendente en él, muy ajeno a trazar influencias musicales, al decir, en la forma más inesperada y espontánea, que para un oyente atento a su música es muy claro percibir la presencia de Debussy y Alban Berg, como fuente constante de sus composiciones.
miércoles, 24 de octubre de 2012
rock
El 2012 trae consigo la sorpresiva reuniónn de la banda The Beach Boys, con gira y nuevo álbum.
Han pasado 50 años desde que los hermanos Brian, Dennis y Carl Wilson, que poco tenían de surfistas -solo uno de ellos se subía regularmente a una tabla, aunque vivían cerca de la playa, en Hawthorne, California-, se convirtieron en el símbolo del surf rock y de una forma de vida, pero además, fueron superiores a ello y revolucionaron la historia de la música popular en EE.UU., de manera tan brillante como lo hicieron los Beatles al otro lado del océano.
CAGE- BEETHOVEN
CAGE-MARCEL DUCHAMP: Ir en cualquier dirección, como aquella idea de Duchamp de que el trabajo artístico debe ser completado en la mente.
CAGE-BELL: Su vida como artista ha sido una animada marcha hacia una música nunca escuchada.
CAGE-RAUSCHENBERG: Ningún tema/ Ninguna imagen/ Ningún gusto/ Ningún objeto/ Ninguna belleza/ Ningún mensaje/ Ningún talento/ Ninguna técnica/ (Ningún porqué)/ Ninguna idea/ Ninguna intención/ Ningún arte/ Ni negro/ Ni blanco/.
CAGE-CAGE: Uno puede hacer arte sin siquiera hacerlo. Lo único que debe hacer es cambiar de mentalidad. Ni siquiera se precisa una habilidad especial.
CAGE- BEETHOVEN: Schönberg siempre acentuó la función estructural de la armonía como un medio de relacionar las partes con el todo. Pero la estructura armónica tradicional ha estado en proceso de desintegración aún desde Beethoven.
CAGE- BEETHOVEN
CAGE-MARCEL DUCHAMP: Ir en cualquier dirección, como aquella idea de Duchamp de que el trabajo artístico debe ser completado en la mente.
CAGE-BELL: Su vida como artista ha sido una animada marcha hacia una música nunca escuchada.
CAGE-RAUSCHENBERG: Ningún tema/ Ninguna imagen/ Ningún gusto/ Ningún objeto/ Ninguna belleza/ Ningún mensaje/ Ningún talento/ Ninguna técnica/ (Ningún porqué)/ Ninguna idea/ Ninguna intención/ Ningún arte/ Ni negro/ Ni blanco/.
CAGE-CAGE: Uno puede hacer arte sin siquiera hacerlo. Lo único que debe hacer es cambiar de mentalidad. Ni siquiera se precisa una habilidad especial.
CAGE- BEETHOVEN: Schönberg siempre acentuó la función estructural de la armonía como un medio de relacionar las partes con el todo. Pero la estructura armónica tradicional ha estado en proceso de desintegración aún desde Beethoven.
viernes, 12 de octubre de 2012
Rata Blanca
, con 25 años de trayectoria y cuyos integrantes, pese al paso del tiempo, se sienten con “la misma energía e intensidad que había cuando éramos chicos”, según dice Walter Giardino, guitarrista y uno de los fundadores de la banda argentina, quien habló con EL TIEMPO.
Rata Blanca estará el 18 de octubre en el Downtown Majestic, de Bogotá, y promete un repertorio nutrido que incluye desde sus primeros éxitos, hasta las canciones de The Forgotten Kingdom (2009), su más reciente disco de estudio.
A ritmo de La leyenda del hada y el mago, Mujer amante, Noches sin sueño y Volviendo a casa, los bogotanos podrán disfrutar de estas canciones que son éxitos del rock latinoamericano.
“Sentimos que nuestra música no envejeció, hay nuevas generaciones que nos escuchan y eso nos llena de alegría”, comenta Giardino y agrega: “Tenemos nuestra fórmula para mantenernos y se traduce en una apertura musical que otros grupos no tuvieron”.
Y también influye que, comenta Giardino, “Rata Blanca siempre va a estar enamorada de lo que hace”.
En el grupo están, además, Adrián Barilari, Fernando Scarcella, Guillermo Sánchez y Danilo Moschen.
lunes, 6 de agosto de 2012
Santamaría
Santamaría agrega que como Citytv "es el reflejo de la ciudad y su gente, sin importar de dónde haya llegado, la apuesta es mirar lo que ocurre dentro de la casa como algo que sucede también en el conjunto donde vivimos y en el barrio. Será una convivencia sin maquillaje y sin libretos; nos interesan los valores de los concursantes".
En la casa, los habitantes tendrán comodidades, pero para poder sobrevivir y conseguir la comida deberán superar una prueba a la semana. "Se han hecho algunos cambios, los muebles son nuevos y se hizo una actualización de puesta de cámaras, equipos y micrófonos", sigue Wills.
En la casa, los habitantes tendrán comodidades, pero para poder sobrevivir y conseguir la comida deberán superar una prueba a la semana. "Se han hecho algunos cambios, los muebles son nuevos y se hizo una actualización de puesta de cámaras, equipos y micrófonos", sigue Wills.
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